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创意网页美工设计技巧

绝大多数的艺术形式其实并没有固定的规则，但是有规律可以参考，设计也正是基于这些规律而不断进步，下面小编为大家带来了3个创意网页美工设计技巧，希望对大家有用。

创意网页美工设计技巧

一、小调整而非重设计

了解三分法的栅格的运用方式之后，你还需要明白更重要的一点：三分法带来的并非是一个无可挑剔的网页设计架构，而是一个用来微调现有设计的布局测试框架。

有太多的免费的栅格系统可以帮你设计网页，比如960GS之类的，但是三分法的九宫格栅格系统是一个帮你微调整个网页布局的，比如调整导航栏的高度，把Logo挪近一点或者远一点。

值得庆幸的是，这种测试方法很实用，并且很简单，也不挑软件。你可以截图之后在PS里面画虚线来分析，诸如GIMP这样的开源免费软件也可以轻松帮你搞定，再不济你还可以直接用记号笔在屏幕上画一个九宫格来分析嘛……(话说当初打CS的时候盲狙也用过这等笨办法~)反正能帮你构建出九宫格分析的工具都能带你走向正确的设计方向。

完成初稿，用三分法测试，然后走向下一步。随着时间的推移，你会更加清楚如何将视觉元素置于对的地方。

二、处理对称性

有的时候，在页面中适当地使用对称性的元素还是颇为有用的`。不过如果在设计中哪哪儿都用对称式设计的话，这也未免太瞎了点。事实上，在艺术和摄影领域，非对称式布局的运用还是占据主流的，大小相对，远近相宜，更加令人赏心悦目，这也证明非平衡的视觉设计更能吸引我们的注意力。

其实在版式设计中，也有类似的原则和规范。比如，当你在页面顶部使用大Banner图的时候，它通常会占据页面大概2/3的高，类似的，标题和正文的字体大小也需要大小对比，读者会自然而然地注意到更大的Banner图、标题和副标题。大小对比是一方面，另外一方面还需要考虑页面上图片和文字的位置。简单的使用三分法并不能确保构图的饱满，将九宫格置于页面上，适当地调整页面的元素的位置和中心之后，会好不少。

三分法的优势在于它可以兼容非对称式布局，也可以用来优化对称式布局。两种布局灵活搭配，借助三分法来突出页面重点，也掌握页面平衡，如此才能调教出优秀的网页。

三、最后的思考

虽然说设计和艺术有着根本的区别，但是两者并非对立的关系。诚然依着规则可以设计出更符合大众口味的作品，但是打破规则，充满个性和艺术感的设计作品又何尝不会令人印象深刻呢?

怎样提高网页设计创意能力

一、浏览网站，拓宽视野

·网站

1.pinterest

Pinterest通过用户挖掘有趣内容，收藏并分享的模式，将全球优秀设计素材分享给大家，Pinterest采用的是瀑布流的形式展现图片内图片内容，无需用户翻页，新的图片不断自动加载在页面底端，让用户不断发现新的内容。

2.Behance

Behance是全球领先的创意设计类聚合平台，推荐和分享优秀设计作品。在这里，可以第一时间欣赏到最优秀的作品，找到最优秀的艺术家。找寻更多的创作灵感。

3.Yanko Design

Yanko Design几乎包含了全部最新的产品设计、新技术、设计思维，是非常值得推荐收藏的产品设计网站，喜欢的小伙伴快快收下。

4.Core 77

Core 77是老牌设计网站，站内瀑布式排列，像看杂志一样的内容排版，包含科技感设计，适合设计类及理工类专业。

5.Designboom

Designboom平台自从1999年起便成为艺术设计领域的大本营，独立报道一系列产品设计、建筑、艺术、摄影以及平面设计方面的先锋作品。

6.Css winner

Css winner是一个独特的全球性平台，专门展示和奖励最佳网站，推广创新设计师网站、开发者和机构。顶部有导航栏，可以根据自己感兴趣的分类查看。

二、多读书，巩固基础

·书籍

1.《设计中的设计》 原研哉

与艺术相比，“设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。”以原研哉为代表的一些日本设计师，设计的出发点并非是自我风格的表现或是个人情绪的张扬，而是从揣摩大众的感受出发——无论是视觉还是触觉。先将日常的事物陌生化，再重新进行设计——这种贴近生活、以生活的文化积累为素材的创新在这个纷乱的信息时代显然是十分可贵的，也必将有利于大众的审美意识提高。

2.《现代设计史》

这部涉猎广泛、富有洞察力的著作，纵览了18世纪至今的实用艺术和工业设计，不仅从纵向阐述了各个设计流派、各种设计风格的演变过程及其代表作品，而且从横向探讨了设计和生产、消费、科技、商业之间盘根错节又变动不居的关系。这是一本几乎每个设计师都要拥有的一本书，地位很高，专业性极强，涉及和设计相关的各行各业，材料，科技，政策，物质资源，权力，需求…

3.《The Graphic Design Idea Book: Inspiration from 50 Masters》

这本书是针对优秀设计关键要素的介绍，介绍了广受好评的设计师的主要作品，涵盖的主题包括叙述、颜色、图形和装饰等。

4.《大设计》Penny Sparke

在《大设计：BBC写给大众的设计史》一书中，设计史学者彭妮•斯帕克给我们展示的，远远超过了一段经典设计作品的历史。本书的五个章节，引导读者穿越时空，依照时间顺序游历现代设计：从十九世纪的工业化生产；到现代设计运动，包括包豪斯及其他相关设计活动；经历简朴生活和战争时期；再到战后繁荣及对新材料、新技术的探索；最后在二十一世纪以设计参与到各种最新的活动与事件中结尾。

5.《写给大家看的设计书》

这本书出自世界级设计师之手-Robin Williams，世界著名的设计师、技术专家和畅销书作家。大家经常用到的“亲密性、对齐、重复、对比”4 个设计基本原则，就是出自《给大家看的设计书》。这本书将复杂的设计原理凝练为了简单易懂的、可操作性强的设计技巧，并以简洁明快的风格，展示了大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。

三、参观展览，提高审美，寻找灵感

不要仅仅局限于以上方式，你需要走出去，多看是需要灵感的工作者需要做的事情，看的越多，脑子里面东西就越多，那也就越有灵感。对于设计师来说，看设计方面的展是必须的，但也不能只看设计方面的展子，艺术创作，涂鸦，摄影展……都要去看，为什么呢？因为美感，设计感，创意感是共通的，不论是在艺术还是设计领域，从不同方面看并吸取经验和知识会让你的设计更加富有创意，与众不同。可以随身携带小本子，这样当灵感来的时候可以迅速画下来，日积月累就会成为你自己的素材库了。

四、研究优秀作品，解读设计思路

当你的知识储备量够了以后，可以尝试对优秀设计进行解读，理解它的设计思路、思维逻辑。选择几个你最喜欢的设计师，仔细研究他们的作品。喜欢哪种设计师的设计风格、设计理念，可以从模仿他的作品开始，要注意的是模仿并不是一件坏事，不是指抄袭，它是探索你自己风格的一个过程。那些设计大师之所以能够成为的大师，就是因为他们的作品足够独特，有创意，有自己的风格。我有个“鬼才设计师”专栏，专门介绍全球著名的设计师，感兴趣的话可以去看一看。

五、善于观察、发现问题

设计师还要善于观察生活，发现生活中的问题，因为设计本身就是从实际问题出发，发现问题，解决问题的一个过程。很多设计都是为了优化人们的生活而存在的，所以设计师们尤其需要擅长发现问题。在产品本身具有设计感创意感的同时也不能忘记它是为解决问题而存在的。

就比如公交车的扶手设计，由于都是统一高度，这就对比较矮的人很不友好。

但按照上图显示的设计，利用三角形作为把手，就可以照顾到不同身高的人。这个问题就是来自于我们生活中经常看到的。

分享一个慢镜头动作分析的方法，比如坐在沙发上看书，天暗了需要开灯，一般正常人的思维就是站起来，去开灯。那作为一个设计师，就需要仔细将这一串的动作进行分解，如果是需要开顶灯，就得站起来，走过去，按开关。如果沙发旁正好有个落地灯，岂不是会方便很多，那打开灯的方式是触摸开关、拉绳开关还是声音开关，调节方式是需要手势控制、遥控控制还是声音控制。这样就会发现很多需要优化的地方使其更加便利。所以想要发现设计点就需要把整个动作慢下来去分析。

最后还可以针对特殊人群去发现问题，像老人、小孩、上班族、家庭主妇等等。他们会面临什么样的问题，这样就会很快找准设计痛点。市场上目前有没有解决这些问题的产品，有的话，就再思考还有哪些需要优化、完善的地方。这就需要你用挑剔的眼光来看待周围的人和事物。

六、注重交流

在追求设计感与创意感的同时，也要考虑到所设计的作品的实用性，因为设计本身就是一个关于人，解决人的问题的行业，只有沟通交流才能了解彼此所需。这里不单单是指和用户的交流，有的设计需要团队协作完成，这时候，和同学、同事、合作伙伴的交流同样非常重要。而且经常与优秀的人沟通交流比起自己一个人闷头干效率会高跟多。

七、参加比赛，将理论应用于实践

此外还需要实践，执行力是身为设计师的很重要的一点，执行力的强弱是影响一个设计师的效率的重要因素之一，比起犹犹豫豫的去想怎么做该不该做，先让自己的手动起来，在行动中找到灵感，可以去参加一些设计类的比赛，比如IF、红点、idea奖以及日本G-Mark设计奖等等，方便参观到全球更多的优秀设计，理论加实践的结合，才能做出有设计感、创意的优秀设计。

刚开始从事各种创意工作的新手设计师，可能最初做的东西并没有那么好，是因为相比一些老设计师，你没有足够的经验和知识储备，只有熬过积累的这个阶段，最终，你的想法、创意，就会更加出彩。现在所能做的最重要的事，就是不断学习、不断创作。

如何设计出创意的网页

1、首先提高自己的美学鉴赏能力；

2、提高自己美术基础知识，有个基本功才能提高自己，色彩构成、字体设计；

3、搞设计的人不是多看多品，多看别人的设计就OK的事，要学的东西有很多，提升自己的内涵与文化底蕴，设计出的东西才能打动人，才能让人欣赏 ；

4、掌握基本设计软件是必须的，软件是笔，用它才能表达（表现）自己的想法和艺术气息，不是光靠美术效果折服人的，好作品需要别人能读懂的 ；

5、站在别的角度看自己的设计，多向有资历的人学习，求教，进步会快些 ；

6、多模仿作品，自己的东西是靠多模仿才能创作出来的，模仿是体会设计内涵的最快捷的方式 ；

7、多参加各种平面设计比赛，从比赛中能或许更多的知识 ；

8、定义规划好自己的目标和事业道路，不能半途而废。

望采纳，谢谢！

创意网页设计技巧，如何让网页别具一格！?

1、控制字体数量

当你的网页文本内容中使用超过3种完全不同的字体的时候，会让网站显得结构紊乱和不专业。

太多字体和复杂的样式都会对布局产生影响。为了阻止这种情况的发生，尽量控制字体类型的数量是很有必要的。

一般说来，限制字体数量是一种非常有用的方法(最多两种字体，通常一个字体能够搞定绝大多数的排版)，在整个网站设计中坚持使用一种字体能够带来足够一致的体验。如果你需要使用两种，甚至更多的字体，那么请确保这几种字体族之间能够互相补充、互相搭配。

2、避免全部大写的情况

其实在英语言国家的网站中，使用全部大写的文本，是一个特别典型的设计上的忌讳。正如同 Miles Tinker 所说，全部的段落都使用大写字母，和小写字母相比，可读性有着明显的降低，直接反映在用户身上，就是文本的阅读速度明显降低了。

3、注意控制行高

在排版中，Leading，也就是行高，是一个非常常见的重要概念。在排版设计当中，行高也是很值得关注。换个更容易理解的概念来阐述这件事情，行间距，正常情况下，行间距应该是文本高度的30%，这样能够确保视觉上的清晰易读。

4、确保色彩对比度合理

文本和背景应该有足够的对比度，文本越明显，用户就越能快速清晰地获取其中的信息。按照W3C的建议，文本和背景的对比是有规则的

5、避免使用红色和绿色的文本

红绿色盲是最常见的视力障碍之一，通常使用彩色的文本而是用来区分重要信息的，但是红绿两色则可能会失去视觉传达的功能。即使只使用红色，有尽量搭配其他的区分方式。